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26 septiembre 2015

La magia sombría Reseña After dark de Haruki Murakami

PUBLICADO POR KARINA TORRES EL 26 SEP, 2015. @Katisyellow

Haruki Murakami (村上 春樹 Murakami Haruki) (Kioto12 de enero de 1949)
Nunca había leído nada de literatura japonesa y siempre me han gustado las noches solitarias en la ciudad. Esto implica, lógicamente, que he decidido estrenarme con el famoso escritor japonés y con esta novela.

Conocemos a Mari y a Eri, dos hermanas que, a pesar del parecido de su nombre, son completamente diferentes. Mari no es ni tan sociable ni tan hermosa como su hermana, sino que es más bien introvertida e insegura de ella misma. Mari destaca por su inteligencia y Eri por su belleza. After dark se concentra en una noche concreta de sus vidas. Por un lado Mari se halla sentada a medianoche en un bar-restaurante tomándose un café mientras lee un libro. Ha perdido el último tren para regresar a casa y planea quedarse toda la noche leyendo en esa mesa. Allí mismo se encuentra con Takashi, un chico que conoció tiempo atrás. Unos minutos después de la extraña conversación que mantienen aparece una corpulenta mujer que dice necesitar su ayuda y la lleva a un love hotel. Por otro lado, Eri duerme profundamente en su habitación mientras una difusa figura lo observa desde el televisor desenchufado de su habitación... es ahí cuando comienza la historia. 

Si tuviera que describir este libro con una sola palabra sería diferente. After dark cuenta el relato de varios personajes a lo largo de una sola noche y Murakami juega con cruzarlos por la ciudad,aun cuando ellos no se conocen de,pero el lector sí. Los capítulos, aunque numerados, no están dotados de título alguno. En vez de esto encontramos un reloj analógico que marca la hora de la noche en la que se desarrolla el capítulo específico.
Los gatos leen a Murakami 

El hecho de que la novela se centre en una sola noche tiene una ventaja y una desventaja. La ventaja es que todo el relato se vuelve más enigmático y, me atrevería a decir, algo más mágico. No lo sabría explicar pero la sensación de conocer a los personajes al anochecer y separarse de ellos al amanecer me ha encantado. Me ha parecido una gran idea que el autor explota aún más recordándonos en más de una ocasión que nosotros no somos más que una cámara, con una perspectiva y un enfoque que se esmera en determinar. El no poder intervenir ni modificar los hechos que se nos presentan es la línea roja que limita nuestra capacidad de actuar. Sin lugar a dudas este aspecto es el que me ha impresionado. Por otro lado, la desventaja es que deja muchas preguntas sin respuesta y al lector impaciente por saber qué va a pasar con todos los personajes en los días posteriores al final de la novela. Al ser la historia de una sola noche nunca lo sabremos. Es de alguna manera, una historia conscientemente incompleta.

After dark también está dotado de cierta magia sombría que tiene lugar en el hilo argumental.

Realmente es lo que mantiene al lector enganchado al libro. Mientras que quizás la historia de Mari no es tan emocionante pero es mucho más realista, la de Eri desde un primer momento consigue impresionar al lector. Sin embargo, a medida que avanza la historia me dio la sensación de que al autor no supo controlar el relato de Eri, que acaba por desmoronarse por completo.

Por último, nos regala un final abierto e inconcluso. Murakami quiere que pensemos o más bien que imaginemos cómo debería ser el desenlace de su historia, muy en la línea de todo el relato.

Sin perjuicio de lo anterior, Haruki Murakami consigue plasmar en este corto libro -248 páginas- un punto de vista peculiar de una gran ciudad nocturna que me encantó. Retrata a la perfección un ambiente íntimo, mágico y enigmático que demuestra que las ciudades cambian cuando la luz del sol las abandona.

En general, After dark es una historia diferente pues contiene una narración impresionante y cautivadora que dejará al lector con ganas de perderse de noche por la ciudad en busca de aventuras.


23 septiembre 2015

Soulwax (2 many dj´s) hace remix a Tame Impala con el remix "Let it Happen"

PUBLICADO POR KARINA TORRES EL 2 SEP, 2015. @Katisyellow


Recuerdan los mix de daft punk, Gossip, DJ Shadow, Kylie Minogue, LCD Soundsystem y MGMT?

Pues ahora les toco turno a los australianos de Tame Impala, quienes han sido el centro de atención por su nuevo lanzamiento “Currents”.

Hace un par de días liberaron el remix de “let it happen” que incluye beats con multiples texturas, sintetizadores y que vale la pena escuchar y se desconecten por unos minutos de todo lo que estén haciendo en estos momentos.





22 septiembre 2015

Reseña: Frances Ha, de Noah Baumbach. dirigida para verdaderas amistades

Título: Frances Ha

País: USA

PUBLICADO POR KARINA TORRES EL 22 SEP, 2015. @Katisyellow


Productora: Scott Rudin Productions, RT Features, Pine District Pictures
Director: Noah Baumbach
Guión: Noah Baumbach, Greta Gerwig
FotografíaSam Levy (B&W)
Reparto: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael Esper, Adam Driver, Michael Zegen, Charlotte d'Amboise, Grace Gummer, Daiva Deupree, Isabelle McNally, Justine Lupe, Lindsay Burdge, Patrick Heusinger, Marina Squerciati, Christine Gerwig, Gordon Gerwig.
Género: Comedia, drama, amistad, baile, mumblecore y comedia dramática.



Noah Baumbach y Greta Gerwig (Frances Ha) plasman un relato sobre un personaje en crisis, perdido en las calles de Nueva York en búsqueda de su autodescubrimiento, con problemas de adaptación, crisis de la edad y dilemas ante una nueva etapa de la vida, con un gran sentido del humor y desventuras, con ese maravilloso blanco y negro y la forma de rodar casi con despreocupación, descuido, ese toque de frescura, naturalidad y de espontaneidad. (Mumblecore)

No hay intereses románticos en Frances, sin embargo la película es una historia de amor del siglo XXI. Un amor que solo puede existir y ser entendido entre amigas.

La película nos cuenta la historia de Frances Halliday, una joven bailarina de 27 años que vive en Nueva York con su amiga Sophie. Un día, Sophie decide mudarse con su novio, dejando a Frances sola en el piso y en su inesperada vida de adulta. Antes de lo anterior Frances rompe con su novio porque éste le propone ir a vivir juntos. ¿Qué le viene a responder ella? Que no sabe, que tiene casi 30 años y claro necesita espacio, necesita ser ella misma y sobre todo, la vemos ser ella misma viviendo en un piso compartido con amigos buscando el rumbo de su vida. 



Lo que la hace tan especial sin duda, es que desde el minuto cero el espectador se encariña con ella sin remedio y se identifica, lo que es mucho más efectivo en la historia. 
Con un significativo final que lo resume todo en un simple fotograma y que puede que sea uno de los finales más sencillos y bonitos que he visto en los últimos años.

Frances Ha, no sería ni la mitad de interesante si no estuviera protagonizada por la efervescente Greta Gerwig, en un papel que sin duda, la convierte definitivamente en musa del cine indie y en una de las actrices más interesantes del panorama actual en Estados Unidos, saliendo de los cánones marcados por el gran Hollywood. Su naturalidad, frescura y su forma tan descuidada, la convierten perfecta para dar vida a Francés Ha y su búsqueda de un lugar en el mundo.


Esta película es bastante ligera y se aleja de ciertos clichés de estas películas de “encontrar tu camino y cumplir tus sueños”. Es un filme que disfruto bastante con todo y que sentía que estaba viendo algo de Woody Allen de momento. 

Pueden encontrar esta película en Netflix.


AQUÍ les de dejo el TRAILER 



Three Reasons: Frances Ha


21 septiembre 2015

“Cyberdrone”, “Cybermetal” o “Hypergrunge” el rock cibernético de Daniel Lopatin.

(Oneohtrix Point Never)

PUBLICADO POR KARINA TORRES EL 21 SEP, 2015. @Katisyellow


El músico detalla que el sonido del disco es puro “cyberdrone”, del que estamos seguros volará la cabeza de muchos.





El músico experimental Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) activo desde el 2007, con una discografía que cuenta con más de 6 álbumes, numerables producciones y colaboraciones, una muy notable junto a Brian Reitzell para el soundtrack de la película “The Bling Ring” de Sofia Coppola con los temas: “Ouroboros” y ”Bling Ring Suite”. Es importante destacar que no saltó a “la fama” sino hasta el 2011 con su material “Replica”, cuando la crítica lo levantó del subsuelo de la música underground.

Ahora Lopatin confirma su nuevo proyecto, Garden of Delete (“‘G.O.D.”), sucesor del álbum “R Plus Seven” (2013, Warp Records), dándolo a conocer mediante un curioso archivo PDF y otro extraño blog en el que es entrevistado por un alien llamado Ezra. El disco verá la luz el 13 de noviembre producido por la misma disquera.

El texto nos lleva a la entrevista completa, publicada en lo que parece ser un blog ficticio llamado Kaossed. De esta entrevista se dan numerosos detalles de lo que Lopatin tiene guardado para noviembre y que trae una cantidad de sorpresas bajo el brazo.


“Dice que el LP fue influenciado por su tiempo en el apoyo a Nine Inch Nails y Soundgarden en la gira”. 
La entrevista de Ezra y Lopatin tiene momentos destacables como:  algunos títulos de sus próximas canciones y la definición de su nuevo sonido.
Aquí los links del Blog y pdf:
Dentro de los temas están “Ezra”, el mismo nombre del alien, “I Bite Through It”, con una buena  composición musical  y “Sticky Drama” ésta última es una historia tan interesante que el artista prometió hacer un cortometraje en los meses siguientes.

    

Aquí un brevísimo teaser de G.O.D titulado "g.o.d flame" con cierta misteriosidad, melodía de piano y toques góticos, rompiendo el sonido de su último álbum, con nuevas bases y densas atmósferas.
Video
"G.O.D.  flame"
Se espera que G.O.D. marque el regreso de su propuesta experimental con más tintes de rock. Un impredecible avance que promete dar mucho de qué hablar. Desde luego, quizás sea uno de los trabajos más esperados en lo que resta del año.
Ahora, a disfrutar del track completo: “I Bite Through It”.
Video:
“I Bite Through It”.

14 septiembre 2015

La época de la diversidad

PUBLICADO POR KARINA TORRES (@KATISYELLOW) EL 14 SEP, 2015 COMENTA

A simple vista  no hay un solo sonido que lleve la batuta, a diferencia de décadas pasadas en que sí es posible distinguir una banda o estilo que se impuso. La respuesta va hacia una dirección: la diversidad.

-¿Cuáles son las bandas más destacadas de la época de los 2000  formadas después de ese año? 
Es decir, grupos exclusivos de esos años.


Comencé a pensar esto porque estamos en el 2015 y más de una década ya se fue. Y también porque si observamos épocas pasadas, es común relacionar u asociar el nombre de una agrupación con el de una década. Como: The Beatles y los Rolling Stones durante los 60´s, Led Zeppelin en los 70’s, Guns N Roses a los 80´s, Nirvana, Pearl Jam en los 90’s. ¿Y la década actual?

A primera vista no hay un solo grupo dominante, sino que hay muchas pequeñas bandas que se encargaron de definir el sonido de esta época.

Aunque las agrupaciones mencionadas para definir cada década también están sujetas a una discusión, en los ochenta pueden ser varias y en el caso de los 2000’s es especial.


Hablemos en resumen de los 90’s...

En esta década en el ámbito musical es conocido como el “alternativo” ya que el nacimiento de varios sub-géneros del rock no dio cabida en la ya conocida industria musical.

Cuando todo el mundo se creía muy radical y pensaba que ya había conocido y escuchado casi “todo” respecto al rock, nace un nuevo género llamado Grunge, que con un joven llamado Kurt Cobain, que tomando la bandera de este nuevo concepto, las demás bandas como: (Pearl Jam, Alice in chains, Soundgarden) se convirtieron en los nuevos impulsores del rock.

Radiohead publica OK Computer, se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década, influyendo en grupos posteriores como Travis, Coldplay y Muse.

Ya a finales de los años 90´s principios de los 2000´s entra “El Post rock” con grupos como Mogwai, My Bloody Valentine con sonidos armónicos, lentos y atmosféricos, el Brit Pop caracterizado por la delicadeza del sonido, la simplicidad de las canciones con grupos como: Oasis y Blur estas bandas logran ser bandas de culto, abriendo camino a bandas del indie rock, post punk revival o indie alternativo u otras ramas de la nueva ola (New Wave) como: The Killers, Franz Ferdinand e Interpol.

Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de los 90’s el rock vuelve a su concepto más básico de formación con guitarras, bajo, batería y solista. Añadiendo influencias y su propio “sello”; con grupos como: Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, Kings of Leon y The Strokes., solo por mencionar algunos.


Claramente el impacto de las buenas bandas ya no es el mismo de antaño y no porque las de hoy sean “peores” que las de antes, sino porque hoy, frente a tanta cantidad, las opciones de que hayan más y mejores propuestas han aumentado y se ha vuelto algo cotidiano. Además, el contexto y los nuevos actores en la obra: (el Internet, las redes sociales y la gran difusión por la red y la escena independiente) han tenido mucho que decir. Antes, había un despreciable número de bandas, pero solo algunas tenían las armas para hacerse notar y destacar como un real reflejo y referente para los demás.


Por lo tanto, pienso que la época actual no se pueden asociar a un solo estilo o sonido y menos definir bajo la música de una sola agrupación. Si los noventa pueden ser catalogados como “grunge” y los ochenta como “el glam”, hoy eso no se puede. Y no se puede porque en la actualidad todos tienen un puesto ya definido. La realidad es que todos pueden darse a conocer (sin importar si los resultados son extraordinarios o un fracaso).

Esa es la ventaja de la época en la que hoy vivimos: la diversidad. 

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