25 julio 2013
SECCIÓN DE CINE: Chan-Wook Park y el suspenso psicológico de Stoker
25 de Julio, 2013
El
aclamado director coreano prueba suerte con el público norteamericano
Por: CLAUDIA ANGUIANO
Chan-Wook
Park, famoso director coreano nacido en Seúl, mejor conocido por sus
inolvidable y excelente “trilogía de la venganza” que comienza con “Sympathy
for Mr. Vengeance”, la majestuosa “Oldboy” y finalizando con “Sympathy for Lady
Vengeance” – si no han tenido la oportunidad de verlas, háganlo, no pierdan
tiempo – incursiona por primera vez en el cine norteamericano con un acertado
thriller psicológico que lleva por nombre “Stoker”
La
película escrita por Wenworth Milller (actor en la serie Prision Break) nos adentra
al mundo de India Stoker (Mia
Wasikowska) una joven de 18 años, con carácter
inexpresivo, pierde a su padre en un accidente automovilístico. Su madre
(Nicole Kidman) recibe en su casa al hermano menor de su fallecido esposo,
llamado Charlie (Matthew Goode), quien atrae el interés de India por su
repentina aparición y personalidad. Aquí es donde comienza el paseo analítico y
de suspenso de la película.
Desde
un inicio el cineasta juega con nuestras mentes con imágenes y diálogos que
debemos tomarlos y guardarlos en el bolsillo porque en el algún momento
mientras avanza la película entenderemos el porque de ellas. Es la forma de
trabajar de este director, te mantiene atento a cada cuadro de cada escena, lo
que la hace visualmente atractiva.
En
mi opinión lo más interesante de la película es la gran edición. Como se crea
una acción continua con dos escenas totalmente distintas. Por ejemplo, (no es
alerta de spoiler) corte 1, vemos a un hombre cortando un pan, corte 2, vemos a
alguien matando a otra persona, corte 3, la persona que estaba cortando el pan
ahora esta sirviendo un vaso de agua, corte 4, vemos a la persona que estaba
matando ahora enterrando a su víctima. Este tipo de ediciones siempre me han
llamado mucho la atención y en esta producción vemos un grandioso trabajo de
edición, escenas con momentos simultáneos cambian de una a otra en transiciones
coherentes y muy limpias.
Stoker
cuenta con escenas que nos llevan a reflexionar más allá, observamos metáforas
para entender el comportamiento de los personajes. Así es, es una película
basada totalmente en la psicología de los personajes. Como todos sabemos,
ciertos sucesos en nuestras vidas nos llevan a ser las personas que somos
ahora. Al observar a India, interpretado sin fallas por la promesa Mia
Wasikowska, a quien ubicamos como Alicia en la película de Tim Burton “Alicia
en el país de las maravillas”, entendemos cada vez más porque es una joven
solitaria y curiosa, que incluso sus zapatos juegan un papel esencial, presten
mucha atención.
¿Qué
es Stoker? Es un estudio cinematográfico, los flashbacks están muy bien
realizados, no pierde al espectador en ningún momento, te mantiene al filo de
tu asiento (literal), la música y la fotografía son excepcionales, tiene saltos
que no son en lo absoluto bruscos, su secuencia es tranquila y te envuelve cada
vez más y más, grandes actuaciones, tiene el factor sorpresa y sentirás nervios
como bien sabe provocar en el espectador Chan-Wook Park. Lo único que puedo
decir es: ¡Tienen que verla! La última escena permanecerá en mi cabeza hasta el
final de mis días.
23 julio 2013
PONYO - HAYAO MIYASAKI
“Una tarde tan solo me senté con ganas de ver: Ponyo en el Acantilado, del aclamado Hayao Miyazaki.”
Esta película se estrenó en el 2008 eso significa que (¡5 años he
tardado en verla!) jaja ok eso no creo que les interese, bueno sigamos, nos
presenta a Sosuke y su madre, que viven en una casa cerca de los acantilados.
Un día, en uno de sus paseos por la playa cerca de los acantilados, Sosuke
recoge a Ponyo, un extraño pez con apariencia humana y se la lleva a casa.
Ponyo se ha escapado de su casa debido a la curiosidad que siente por ver el
mundo exterior, pero su padre la está buscando y no dejará que se vaya así como
así.
Ponyo es una de esas películas dulces y divertidas del estudio Ghibli:
la trama es muy sencilla, así como el desarrollo y la resolución de todos los
conflictos que van apareciendo en la película, y todo el tiempo está lleno de
momentos graciosos o adorables. Incluso el padre de Ponyo, que debería ser el
villano de la película, no es una mala persona en sí misma, no cae mal y se
entienden los motivos por los que quiere retenerla. Hay algunos secundarios
más, pero toda la película básicamente gira en torno a Ponyo y Sosuke y la
amistad que desarrollan.
"Debo resaltar que me encanta la personalidad y actitud de Ponyo: tan simpática,
traviesa y tierna".
La historia claramente muestra alusiones a otro clásico infantil: La
Sirenita, aunque en una adaptación bastante libre y más emotiva.
Una vez más, el imaginario director nos proporciona criaturas adorables
como la propia Ponyo o sus hermanas, otras algo más inquietantes como las
olas-monstruo, o de presencia “mágica” como la diosa del mar. Todos los diseños
encajan bastante bien en el contexto y espíritu de la película y la animación
del estudio Ghibli hace el resto.
Ponyo sólo tiene la intención de enternecernos y de hacernos disfrutar.,
por ese motivo, no presenta conflictos graves, sino que, muy al contrario, los
hechos se desarrollan sin importunar a
los protagonistas, quienes rápidamente encuentran soluciones para lo que está
ocurriendo.
Por este motivo, se trata de una película que gustará a quienes tengan
un espíritu capaz de emocionarse con las cosas lindas y de disfrutar como en la
niñez.
Simplemente es una película disfrutable, agradable que te sacara una
gran sonrisa.
Reparto:
Título: Ponyo
en el acantilado (España)
Ponyo y el
secreto de la sirenita (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección: Hayao
Miyazaki
Producción: Toshio
Suzuki, Koji Hoshino
Guión: Hayao
Miyazaki
Basada en: El
cuento La sirenita de Hans Christian Andersen
Música: Joe
Hisaishi
Estudio: Studio
Ghibli
Historia
original, dibujos y dirección: Hayao Miyazaki
Música de:
Joe Hisaishi
Director
supervisor de animación: Katsuya Kondō, Kitarō Kōsaka
Director de
arte: Noboru Yoshida
Diseño de
color: Michiyo Yasuda
Producido:
Toshio Suzuki
Producción:
Studio Ghibli
Distribuidor
en Japón: Tōhō
Distribuidor
norteamericano: Walt Disney Pictures
Producida por: Tokuma Shoten, Studio Ghibli, Nippon
Television Network, Dentsu, Walt Disney Pictures, D-rights, Mitsushi y Toho
Duración: 103 minutos
Fecha de estreno: 14 de agosto de
2009
DISCO QUE ME CAMBIO LA VIDA...
Best of Bowie (2002)
Este álbum incluye todos sus grandes éxitos hasta
el 2002. Fue lanzado 35 años después de su primer álbum “David Bowie”.
Bowie consiguió notoriedad en
1969, cuando su sencillo “Space Oddity” llego al Top 5 de la lista británica de
sencillos.
Logro grandes éxitos a finales
de década de los 70’s, consiguió números uno en el Reino Unido, teniendo
oportunidad de colaborar con Queen y poco después de eso volviendo a conseguir un enorme éxito comercial
en 1983 con “Let´s dance”.
A lo largo de los años siguió experimentando
con distintos estilos musicales y después de eso no se ha presentado en vivo
desde el 2006.
Su más reciente disco The Next Day salió al mercado en marzo de
2013.
Hace unos 9 años me encontré con
esta maravilla que me cambio totalmente el panorama de la música. Es un artista
multiinstrumentista, extravagante, especial, diferente, distinguible.
Recuerdo que en aquel año, me
fui por un camino musical totalmente diferente al de todos mis amigos.
Era la chavita “rarita” que
escucha a “Bowie” a su 15 años jaja, curiosamente me sentí al igual que Bowie
especial y diferente escuchando su música.
Cada una de las canciones tiene
un sello tan particular que te captura y te envuelve totalmente en esa
atmosfera glam pop-funk, rokcosa.
Para que los que no hayan tenido
oportunidad de escuchar bien a Bowie es una gran opción que ofrece para poder
acercarte a su música.
Con sus altas y sus bajas en las
canciones brinda en general un agradable ambiente musical.
Aun que se que para algunas
personas les parece aburrido, exagerado, raro, plástico, me gustaría que se
dieran la oportunidad de escucharlo realmente.
No es fácil de digerir las
primeras veces; pero conforme lo vas
escuchando y le vas tomando cierto cariño e entendimiento captaras esa esencia
escondida detrás de este material.
Aplausos y le deseo larga vida
al Maestro Bowie!
By. Karina Torres (Katisyellow)
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