MY PLAYLIST

26 septiembre 2015

La magia sombría Reseña After dark de Haruki Murakami

PUBLICADO POR KARINA TORRES EL 26 SEP, 2015. @Katisyellow

Haruki Murakami (村上 春樹 Murakami Haruki) (Kioto12 de enero de 1949)
Nunca había leído nada de literatura japonesa y siempre me han gustado las noches solitarias en la ciudad. Esto implica, lógicamente, que he decidido estrenarme con el famoso escritor japonés y con esta novela.

Conocemos a Mari y a Eri, dos hermanas que, a pesar del parecido de su nombre, son completamente diferentes. Mari no es ni tan sociable ni tan hermosa como su hermana, sino que es más bien introvertida e insegura de ella misma. Mari destaca por su inteligencia y Eri por su belleza. After dark se concentra en una noche concreta de sus vidas. Por un lado Mari se halla sentada a medianoche en un bar-restaurante tomándose un café mientras lee un libro. Ha perdido el último tren para regresar a casa y planea quedarse toda la noche leyendo en esa mesa. Allí mismo se encuentra con Takashi, un chico que conoció tiempo atrás. Unos minutos después de la extraña conversación que mantienen aparece una corpulenta mujer que dice necesitar su ayuda y la lleva a un love hotel. Por otro lado, Eri duerme profundamente en su habitación mientras una difusa figura lo observa desde el televisor desenchufado de su habitación... es ahí cuando comienza la historia. 

Si tuviera que describir este libro con una sola palabra sería diferente. After dark cuenta el relato de varios personajes a lo largo de una sola noche y Murakami juega con cruzarlos por la ciudad,aun cuando ellos no se conocen de,pero el lector sí. Los capítulos, aunque numerados, no están dotados de título alguno. En vez de esto encontramos un reloj analógico que marca la hora de la noche en la que se desarrolla el capítulo específico.
Los gatos leen a Murakami 

El hecho de que la novela se centre en una sola noche tiene una ventaja y una desventaja. La ventaja es que todo el relato se vuelve más enigmático y, me atrevería a decir, algo más mágico. No lo sabría explicar pero la sensación de conocer a los personajes al anochecer y separarse de ellos al amanecer me ha encantado. Me ha parecido una gran idea que el autor explota aún más recordándonos en más de una ocasión que nosotros no somos más que una cámara, con una perspectiva y un enfoque que se esmera en determinar. El no poder intervenir ni modificar los hechos que se nos presentan es la línea roja que limita nuestra capacidad de actuar. Sin lugar a dudas este aspecto es el que me ha impresionado. Por otro lado, la desventaja es que deja muchas preguntas sin respuesta y al lector impaciente por saber qué va a pasar con todos los personajes en los días posteriores al final de la novela. Al ser la historia de una sola noche nunca lo sabremos. Es de alguna manera, una historia conscientemente incompleta.

After dark también está dotado de cierta magia sombría que tiene lugar en el hilo argumental.

Realmente es lo que mantiene al lector enganchado al libro. Mientras que quizás la historia de Mari no es tan emocionante pero es mucho más realista, la de Eri desde un primer momento consigue impresionar al lector. Sin embargo, a medida que avanza la historia me dio la sensación de que al autor no supo controlar el relato de Eri, que acaba por desmoronarse por completo.

Por último, nos regala un final abierto e inconcluso. Murakami quiere que pensemos o más bien que imaginemos cómo debería ser el desenlace de su historia, muy en la línea de todo el relato.

Sin perjuicio de lo anterior, Haruki Murakami consigue plasmar en este corto libro -248 páginas- un punto de vista peculiar de una gran ciudad nocturna que me encantó. Retrata a la perfección un ambiente íntimo, mágico y enigmático que demuestra que las ciudades cambian cuando la luz del sol las abandona.

En general, After dark es una historia diferente pues contiene una narración impresionante y cautivadora que dejará al lector con ganas de perderse de noche por la ciudad en busca de aventuras.


23 septiembre 2015

Soulwax (2 many dj´s) hace remix a Tame Impala con el remix "Let it Happen"

PUBLICADO POR KARINA TORRES EL 2 SEP, 2015. @Katisyellow


Recuerdan los mix de daft punk, Gossip, DJ Shadow, Kylie Minogue, LCD Soundsystem y MGMT?

Pues ahora les toco turno a los australianos de Tame Impala, quienes han sido el centro de atención por su nuevo lanzamiento “Currents”.

Hace un par de días liberaron el remix de “let it happen” que incluye beats con multiples texturas, sintetizadores y que vale la pena escuchar y se desconecten por unos minutos de todo lo que estén haciendo en estos momentos.





22 septiembre 2015

Reseña: Frances Ha, de Noah Baumbach. dirigida para verdaderas amistades

Título: Frances Ha

País: USA

PUBLICADO POR KARINA TORRES EL 22 SEP, 2015. @Katisyellow


Productora: Scott Rudin Productions, RT Features, Pine District Pictures
Director: Noah Baumbach
Guión: Noah Baumbach, Greta Gerwig
FotografíaSam Levy (B&W)
Reparto: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael Esper, Adam Driver, Michael Zegen, Charlotte d'Amboise, Grace Gummer, Daiva Deupree, Isabelle McNally, Justine Lupe, Lindsay Burdge, Patrick Heusinger, Marina Squerciati, Christine Gerwig, Gordon Gerwig.
Género: Comedia, drama, amistad, baile, mumblecore y comedia dramática.



Noah Baumbach y Greta Gerwig (Frances Ha) plasman un relato sobre un personaje en crisis, perdido en las calles de Nueva York en búsqueda de su autodescubrimiento, con problemas de adaptación, crisis de la edad y dilemas ante una nueva etapa de la vida, con un gran sentido del humor y desventuras, con ese maravilloso blanco y negro y la forma de rodar casi con despreocupación, descuido, ese toque de frescura, naturalidad y de espontaneidad. (Mumblecore)

No hay intereses románticos en Frances, sin embargo la película es una historia de amor del siglo XXI. Un amor que solo puede existir y ser entendido entre amigas.

La película nos cuenta la historia de Frances Halliday, una joven bailarina de 27 años que vive en Nueva York con su amiga Sophie. Un día, Sophie decide mudarse con su novio, dejando a Frances sola en el piso y en su inesperada vida de adulta. Antes de lo anterior Frances rompe con su novio porque éste le propone ir a vivir juntos. ¿Qué le viene a responder ella? Que no sabe, que tiene casi 30 años y claro necesita espacio, necesita ser ella misma y sobre todo, la vemos ser ella misma viviendo en un piso compartido con amigos buscando el rumbo de su vida. 



Lo que la hace tan especial sin duda, es que desde el minuto cero el espectador se encariña con ella sin remedio y se identifica, lo que es mucho más efectivo en la historia. 
Con un significativo final que lo resume todo en un simple fotograma y que puede que sea uno de los finales más sencillos y bonitos que he visto en los últimos años.

Frances Ha, no sería ni la mitad de interesante si no estuviera protagonizada por la efervescente Greta Gerwig, en un papel que sin duda, la convierte definitivamente en musa del cine indie y en una de las actrices más interesantes del panorama actual en Estados Unidos, saliendo de los cánones marcados por el gran Hollywood. Su naturalidad, frescura y su forma tan descuidada, la convierten perfecta para dar vida a Francés Ha y su búsqueda de un lugar en el mundo.


Esta película es bastante ligera y se aleja de ciertos clichés de estas películas de “encontrar tu camino y cumplir tus sueños”. Es un filme que disfruto bastante con todo y que sentía que estaba viendo algo de Woody Allen de momento. 

Pueden encontrar esta película en Netflix.


AQUÍ les de dejo el TRAILER 



Three Reasons: Frances Ha


21 septiembre 2015

“Cyberdrone”, “Cybermetal” o “Hypergrunge” el rock cibernético de Daniel Lopatin.

(Oneohtrix Point Never)

PUBLICADO POR KARINA TORRES EL 21 SEP, 2015. @Katisyellow


El músico detalla que el sonido del disco es puro “cyberdrone”, del que estamos seguros volará la cabeza de muchos.





El músico experimental Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) activo desde el 2007, con una discografía que cuenta con más de 6 álbumes, numerables producciones y colaboraciones, una muy notable junto a Brian Reitzell para el soundtrack de la película “The Bling Ring” de Sofia Coppola con los temas: “Ouroboros” y ”Bling Ring Suite”. Es importante destacar que no saltó a “la fama” sino hasta el 2011 con su material “Replica”, cuando la crítica lo levantó del subsuelo de la música underground.

Ahora Lopatin confirma su nuevo proyecto, Garden of Delete (“‘G.O.D.”), sucesor del álbum “R Plus Seven” (2013, Warp Records), dándolo a conocer mediante un curioso archivo PDF y otro extraño blog en el que es entrevistado por un alien llamado Ezra. El disco verá la luz el 13 de noviembre producido por la misma disquera.

El texto nos lleva a la entrevista completa, publicada en lo que parece ser un blog ficticio llamado Kaossed. De esta entrevista se dan numerosos detalles de lo que Lopatin tiene guardado para noviembre y que trae una cantidad de sorpresas bajo el brazo.


“Dice que el LP fue influenciado por su tiempo en el apoyo a Nine Inch Nails y Soundgarden en la gira”. 
La entrevista de Ezra y Lopatin tiene momentos destacables como:  algunos títulos de sus próximas canciones y la definición de su nuevo sonido.
Aquí los links del Blog y pdf:
Dentro de los temas están “Ezra”, el mismo nombre del alien, “I Bite Through It”, con una buena  composición musical  y “Sticky Drama” ésta última es una historia tan interesante que el artista prometió hacer un cortometraje en los meses siguientes.

    

Aquí un brevísimo teaser de G.O.D titulado "g.o.d flame" con cierta misteriosidad, melodía de piano y toques góticos, rompiendo el sonido de su último álbum, con nuevas bases y densas atmósferas.
Video
"G.O.D.  flame"
Se espera que G.O.D. marque el regreso de su propuesta experimental con más tintes de rock. Un impredecible avance que promete dar mucho de qué hablar. Desde luego, quizás sea uno de los trabajos más esperados en lo que resta del año.
Ahora, a disfrutar del track completo: “I Bite Through It”.
Video:
“I Bite Through It”.

14 septiembre 2015

La época de la diversidad

PUBLICADO POR KARINA TORRES (@KATISYELLOW) EL 14 SEP, 2015 COMENTA

A simple vista  no hay un solo sonido que lleve la batuta, a diferencia de décadas pasadas en que sí es posible distinguir una banda o estilo que se impuso. La respuesta va hacia una dirección: la diversidad.

-¿Cuáles son las bandas más destacadas de la época de los 2000  formadas después de ese año? 
Es decir, grupos exclusivos de esos años.


Comencé a pensar esto porque estamos en el 2015 y más de una década ya se fue. Y también porque si observamos épocas pasadas, es común relacionar u asociar el nombre de una agrupación con el de una década. Como: The Beatles y los Rolling Stones durante los 60´s, Led Zeppelin en los 70’s, Guns N Roses a los 80´s, Nirvana, Pearl Jam en los 90’s. ¿Y la década actual?

A primera vista no hay un solo grupo dominante, sino que hay muchas pequeñas bandas que se encargaron de definir el sonido de esta época.

Aunque las agrupaciones mencionadas para definir cada década también están sujetas a una discusión, en los ochenta pueden ser varias y en el caso de los 2000’s es especial.


Hablemos en resumen de los 90’s...

En esta década en el ámbito musical es conocido como el “alternativo” ya que el nacimiento de varios sub-géneros del rock no dio cabida en la ya conocida industria musical.

Cuando todo el mundo se creía muy radical y pensaba que ya había conocido y escuchado casi “todo” respecto al rock, nace un nuevo género llamado Grunge, que con un joven llamado Kurt Cobain, que tomando la bandera de este nuevo concepto, las demás bandas como: (Pearl Jam, Alice in chains, Soundgarden) se convirtieron en los nuevos impulsores del rock.

Radiohead publica OK Computer, se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década, influyendo en grupos posteriores como Travis, Coldplay y Muse.

Ya a finales de los años 90´s principios de los 2000´s entra “El Post rock” con grupos como Mogwai, My Bloody Valentine con sonidos armónicos, lentos y atmosféricos, el Brit Pop caracterizado por la delicadeza del sonido, la simplicidad de las canciones con grupos como: Oasis y Blur estas bandas logran ser bandas de culto, abriendo camino a bandas del indie rock, post punk revival o indie alternativo u otras ramas de la nueva ola (New Wave) como: The Killers, Franz Ferdinand e Interpol.

Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de los 90’s el rock vuelve a su concepto más básico de formación con guitarras, bajo, batería y solista. Añadiendo influencias y su propio “sello”; con grupos como: Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, Kings of Leon y The Strokes., solo por mencionar algunos.


Claramente el impacto de las buenas bandas ya no es el mismo de antaño y no porque las de hoy sean “peores” que las de antes, sino porque hoy, frente a tanta cantidad, las opciones de que hayan más y mejores propuestas han aumentado y se ha vuelto algo cotidiano. Además, el contexto y los nuevos actores en la obra: (el Internet, las redes sociales y la gran difusión por la red y la escena independiente) han tenido mucho que decir. Antes, había un despreciable número de bandas, pero solo algunas tenían las armas para hacerse notar y destacar como un real reflejo y referente para los demás.


Por lo tanto, pienso que la época actual no se pueden asociar a un solo estilo o sonido y menos definir bajo la música de una sola agrupación. Si los noventa pueden ser catalogados como “grunge” y los ochenta como “el glam”, hoy eso no se puede. Y no se puede porque en la actualidad todos tienen un puesto ya definido. La realidad es que todos pueden darse a conocer (sin importar si los resultados son extraordinarios o un fracaso).

Esa es la ventaja de la época en la que hoy vivimos: la diversidad. 

25 julio 2013

SICK, SAD WORLD !!!!



el Misterio de los espejos...





SECCIÓN DE CINE: Chan-Wook Park y el suspenso psicológico de Stoker

25 de Julio, 2013
El aclamado director coreano prueba suerte con el público norteamericano
Por: CLAUDIA ANGUIANO 

Chan-Wook Park, famoso director coreano nacido en Seúl, mejor conocido por sus inolvidable y excelente “trilogía de la venganza” que comienza con “Sympathy for Mr. Vengeance”, la majestuosa “Oldboy” y finalizando con “Sympathy for Lady Vengeance” – si no han tenido la oportunidad de verlas, háganlo, no pierdan tiempo – incursiona por primera vez en el cine norteamericano con un acertado thriller psicológico que lleva por nombre “Stoker”


La película escrita por Wenworth Milller (actor en la serie Prision Break) nos adentra al mundo de India Stoker (Mia Wasikowska) una joven de 18 años, con carácter inexpresivo, pierde a su padre en un accidente automovilístico. Su madre (Nicole Kidman) recibe en su casa al hermano menor de su fallecido esposo, llamado Charlie (Matthew Goode), quien atrae el interés de India por su repentina aparición y personalidad. Aquí es donde comienza el paseo analítico y de suspenso de la película.

Desde un inicio el cineasta juega con nuestras mentes con imágenes y diálogos que debemos tomarlos y guardarlos en el bolsillo porque en el algún momento mientras avanza la película entenderemos el porque de ellas. Es la forma de trabajar de este director, te mantiene atento a cada cuadro de cada escena, lo que la hace visualmente atractiva.

En mi opinión lo más interesante de la película es la gran edición. Como se crea una acción continua con dos escenas totalmente distintas. Por ejemplo, (no es alerta de spoiler) corte 1, vemos a un hombre cortando un pan, corte 2, vemos a alguien matando a otra persona, corte 3, la persona que estaba cortando el pan ahora esta sirviendo un vaso de agua, corte 4, vemos a la persona que estaba matando ahora enterrando a su víctima. Este tipo de ediciones siempre me han llamado mucho la atención y en esta producción vemos un grandioso trabajo de edición, escenas con momentos simultáneos cambian de una a otra en transiciones coherentes y muy limpias.

Stoker cuenta con escenas que nos llevan a reflexionar más allá, observamos metáforas para entender el comportamiento de los personajes. Así es, es una película basada totalmente en la psicología de los personajes. Como todos sabemos, ciertos sucesos en nuestras vidas nos llevan a ser las personas que somos ahora. Al observar a India, interpretado sin fallas por la promesa Mia Wasikowska, a quien ubicamos como Alicia en la película de Tim Burton “Alicia en el país de las maravillas”, entendemos cada vez más porque es una joven solitaria y curiosa, que incluso sus zapatos juegan un papel esencial, presten mucha atención.


¿Qué es Stoker? Es un estudio cinematográfico, los flashbacks están muy bien realizados, no pierde al espectador en ningún momento, te mantiene al filo de tu asiento (literal), la música y la fotografía son excepcionales, tiene saltos que no son en lo absoluto bruscos, su secuencia es tranquila y te envuelve cada vez más y más, grandes actuaciones, tiene el factor sorpresa y sentirás nervios como bien sabe provocar en el espectador Chan-Wook Park. Lo único que puedo decir es: ¡Tienen que verla! La última escena permanecerá en mi cabeza hasta el final de mis días.

23 julio 2013

La pequeña Frida Romina toda una master en el arte de la Cámara


PONYO - HAYAO MIYASAKI




“Una tarde tan solo me senté con ganas de ver: Ponyo en el Acantilado, del aclamado Hayao Miyazaki.”

Hace ya algún tiempo me venían hablando del famoso “estudio Ghibli” y de esta película en especial, que por cierto debo mencionar que me he propuesto ver todas sus películas y ya tengo varias en fila esperándome y con mucha curiosidad y ganas de conocer más de este alabado Director. Tan solo llevo 3 películas de él vistas y me ha dejado con un buen sabor de paladar.


Esta película se estrenó en el 2008 eso significa que (¡5 años he tardado en verla!) jaja ok eso no creo que les interese, bueno sigamos, nos presenta a Sosuke y su madre, que viven en una casa cerca de los acantilados. Un día, en uno de sus paseos por la playa cerca de los acantilados, Sosuke recoge a Ponyo, un extraño pez con apariencia humana y se la lleva a casa. Ponyo se ha escapado de su casa debido a la curiosidad que siente por ver el mundo exterior, pero su padre la está buscando y no dejará que se vaya así como así.

Ponyo es una de esas películas dulces y divertidas del estudio Ghibli: la trama es muy sencilla, así como el desarrollo y la resolución de todos los conflictos que van apareciendo en la película, y todo el tiempo está lleno de momentos graciosos o adorables. Incluso el padre de Ponyo, que debería ser el villano de la película, no es una mala persona en sí misma, no cae mal y se entienden los motivos por los que quiere retenerla. Hay algunos secundarios más, pero toda la película básicamente gira en torno a Ponyo y Sosuke y la amistad que desarrollan.

"Debo resaltar que me encanta la personalidad y actitud de Ponyo: tan simpática, traviesa y tierna".

La historia claramente muestra alusiones a otro clásico infantil: La Sirenita, aunque en una adaptación bastante libre y más emotiva.
Una vez más, el imaginario director nos proporciona criaturas adorables como la propia Ponyo o sus hermanas, otras algo más inquietantes como las olas-monstruo, o de presencia “mágica” como la diosa del mar. Todos los diseños encajan bastante bien en el contexto y espíritu de la película y la animación del estudio Ghibli hace el resto.

Ponyo sólo tiene la intención de enternecernos y de hacernos disfrutar., por ese motivo, no presenta conflictos graves, sino que, muy al contrario, los hechos se desarrollan sin  importunar a los protagonistas, quienes rápidamente encuentran soluciones para lo que está ocurriendo.
Por este motivo, se trata de una película que gustará a quienes tengan un espíritu capaz de emocionarse con las cosas lindas y de disfrutar como en la niñez.
Simplemente es una película disfrutable, agradable que te sacara una gran sonrisa.

Reparto:
Título: Ponyo en el acantilado (España)
Ponyo y el secreto de la sirenita (Hispanoamérica)

Ficha técnica
Dirección: Hayao Miyazaki
Producción: Toshio Suzuki, Koji Hoshino
Guión: Hayao Miyazaki
Basada en: El cuento La sirenita de Hans Christian Andersen
Música: Joe Hisaishi
Estudio: Studio Ghibli
Historia original, dibujos y dirección: Hayao Miyazaki
Música de: Joe Hisaishi
Director supervisor de animación: Katsuya Kondō, Kitarō Kōsaka
Director de arte: Noboru Yoshida
Diseño de color: Michiyo Yasuda
Producido: Toshio Suzuki
Producción: Studio Ghibli
Distribuidor en Japón: Tōhō
Distribuidor norteamericano: Walt Disney Pictures
Producida por: Tokuma Shoten, Studio Ghibli, Nippon Television Network, Dentsu, Walt Disney Pictures, D-rights, Mitsushi y Toho
Duración: 103 minutos

Fecha de estreno:   14 de agosto de 2009 

DISCO QUE ME CAMBIO LA VIDA...



Best of Bowie (2002)
Este  álbum incluye todos sus grandes éxitos hasta el 2002. Fue lanzado 35 años después de su primer álbum “David Bowie”.
Bowie consiguió notoriedad en 1969, cuando su sencillo “Space Oddity” llego al Top 5 de la lista británica de sencillos.
Logro grandes éxitos a finales de década de los 70’s, consiguió números uno en el Reino Unido, teniendo oportunidad de colaborar con Queen y poco después de eso  volviendo a conseguir un enorme éxito comercial en 1983 con “Let´s dance”.
 A lo largo de los años siguió experimentando con distintos estilos musicales y después de eso no se ha presentado en vivo desde el 2006. 
Su más reciente disco The Next Day salió al mercado en marzo de 2013.
Hace unos 9 años me encontré con esta maravilla que me cambio totalmente el panorama de la música. Es un artista multiinstrumentista, extravagante, especial, diferente, distinguible.
Recuerdo que en aquel año, me fui por un camino musical totalmente diferente al de todos mis amigos.  
Era la chavita “rarita” que escucha a “Bowie” a su 15 años jaja, curiosamente me sentí al igual que Bowie especial y diferente escuchando su música.
Cada una de las canciones tiene un sello tan particular que te captura y te envuelve totalmente en esa atmosfera glam pop-funk, rokcosa.  
Para que los que no hayan tenido oportunidad de escuchar bien a Bowie es una gran opción que ofrece para poder acercarte a su música.
Con sus altas y sus bajas en las canciones brinda en general un agradable ambiente musical.
Aun que se que para algunas personas les parece aburrido, exagerado, raro, plástico, me gustaría que se dieran la oportunidad de escucharlo realmente.
No es fácil de digerir las primeras veces;  pero conforme lo vas escuchando y le vas tomando cierto cariño e entendimiento captaras esa esencia escondida detrás de este material.

Aplausos y le deseo larga vida al Maestro Bowie! 

By. Karina Torres (Katisyellow) 


19 diciembre 2012

AUSTRA (cantante y pianista) band










La banda formada por la cantante y pianista Katie Stelmanis, la baterista Maya Postepski y el bajista Dorian Wolf dio a luz un disco de pop electrónico atravesado por una oscuridad y fuerza de un ritmo insistente, una voz vibrante y un par de exquisitos condimentos que lo hacen único.

La magia de Austra comenzó a expandirse con el lanzamiento de un EP a principios del año pasado. Beat And The Pulse contenía tres temas, entre ellos el que le da título a la placa, más Energy y Young & Gay. Esta primera demostración de fuerza de la banda le bastó para convertirse en la revelación del SXSW 2011, y  apostar a todo o nada cruzando el océano para presentarse en Viena, Munich, Ámsterdam, Londres y París.

La semilla prendió en Europa, mientras trabajaban en su primer álbum con el productor Damian Taylor (Björk , The Prodigy, UNKLE). En mayo Feel It Break reveló a una banda que había alcanzado un sonido original, potente e irresistiblemente dance. Los críticos lo definieron como electro-goth, y en su búsqueda de referencias y parentescos mencionaron a Fever Ray, The Knife, CocoRosie, Bjork, Zola Jesus y Ladytron.

El sonido de Feel It Break es tan rico que no puede definirse por comparación. Es synthpop con el registro operístico y dramático. La formación clásica de esta joven brillante tiene un gran impacto en el sonido de Austra, al igual que su fascinación por el punk y la música industrial: Puccini NIN en una misma canción pop, pegadiza y misteriosa.

“Pienso que la música debe ser una liberación. Antes solía escribir canciones pensando en que la gente las escuchara en sus auriculares cuando necesitara escapar de algo. Ahora sigo pensando lo mismo, pero también quiero que la gente baile y se libere en un sentido físico. Si puedo estimular emocionalmente la mente y el cuerpo a través de la música, siento que logré algo importante.” Las palabras de Katie Stelmanis, gran sonido se encarnan especialmente en los poderosos beats de Lose itYoung & Gay y Spellwork. Y mucho más en  Beat and the pulse.











































ALBUM: Feel It Break:

01 “Darken Her Horse”
02 “Lose It”
03 “The Future”
04 “Beat And The Pulse”
05 “Spellwork”
06 “The Choke”
07 “Hate Crime”
08 “The Villain”
09 “Shoot The Water”
10 “The Noise”
11 “The Beast”








Austra - Feel It Break

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